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ES · Selectividad
Arte, poder y propaganda
Este núcleo estudia una de las funciones más constantes y poderosas del arte: ser dispositivo de dominación, control y propaganda al servicio del poder. El apunte recorre cómo el Estado, el emperador, el rey absoluto, la Academia y los regímenes totalitarios han utilizado la imagen, la arquitectura y el monumento para legitimarse, y cómo esa función propagandística llega hasta los medios de comunicación y la publicidad de la sociedad de consumo. 5 (contextualización histórica de las obras). Pertenece al bloque B del currículo, «El arte y sus funciones a lo largo de la historia», y en la Selectividad se cobra en el análisis de la dimensión política de una obra y en su contextualización histórica.
5 secciones~27 min de lectura2 competenciasRevisado · 07/2026
T·0666 / 12
Perfil de examen
CE3 · Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.3.1 · Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.
Operadores:analizaexplicacomparajustificainterpretacomentarazonarelacionacontextualiza
nivel básico
Como materia de modalidad, Historia del Arte exige aquí dominar la función política y propagandística del arte y saber describir, con obras concretas, cómo cada poder (faraón, emperador, rey absoluto, líder totalitario) construye su imagen mediante recursos visuales como la monumentalidad, la jerarquía y el retrato idealizado.
nivel avanzado
La profundización de modalidad consiste en argumentar críticamente —no solo enumerar— cómo la función propagandística ordena y jerarquiza al resto de funciones (religiosa, estética, conmemorativa) y cómo se transforma de época en época, hasta su prolongación en los medios de masas y la publicidad, apoyándose en la comparación rigurosa de obras y en su contextualización histórica.
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Contenido · 5 secciones
- Arte, poder y propaganda
- El arte como dispositivo de dominación: civilizaciones antiguas y la figura humana
- Clasicismo griego y romano: el arte al servicio del Estado y del emperador
- La Academia y el absolutismo: imposición y gestión del lenguaje del arte
- Arte, totalitarismo y «arte degenerado» en el siglo XX
- Arte, propaganda, medios de comunicación y publicidad hoy
5 secciones20 puntos clave0 fórmulas20 errores típicos
El arte como dispositivo de dominación: civilizaciones antiguas y la figura humana#
~5 min de lecturaBásicoBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 3.1: «Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.»Fig. 3 · Relieve funerario egipcio: la ley de la frontalidad
Puntos clave
Desde que surgen las primeras civilizaciones urbanas en Mesopotamia y Egipto (a partir del IV milenio a. C.), el arte deja de ser solo un instrumento mágico-ritual para convertirse también en un dispositivo de dominación y control: una herramienta con la que el poder —el rey, el faraón, el dios-rey— se hace visible, se legitima y se impone sobre la sociedad. El currículo lo formula con precisión: el arte «al servicio del poder» recorre la historia «desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea». Comprender este apartado es entender que muchas de las grandes obras de arte fueron, ante todo, instrumentos políticos.
Para ejercer esa función, el arte del poder desarrolla un repertorio de recursos visuales que se repiten a lo largo de la historia. Los principales son la monumentalidad (el tamaño colosal como metáfora de la grandeza del poder), la jerarquía o perspectiva jerárquica (la figura más importante se representa mayor o en el centro), la idealización (el gobernante aparece perfecto, joven y sereno, no como es realmente), la frontalidad y la rigidez (que transmiten solemnidad, eternidad e inaccesibilidad) y la repetición de fórmulas (un lenguaje codificado y reconocible). La Fig. 1 sintetiza estos recursos, que conviene memorizar porque sirven para comentar cualquier obra del poder, de Egipto a los totalitarismos.
Los recursos visuales del arte del poder
El arte mesopotámico ofrece ejemplos tempranos y clarísimos. La «Estela de Naram-Sin» (h. 2250 a. C.) representa al rey acadio en tamaño mayor que sus soldados y enemigos, ascendiendo una montaña hacia los astros divinos: la jerarquía visual proclama su superioridad y su carácter casi divino. La «Estela de Hammurabi» (h. 1750 a. C.) muestra al rey recibiendo las leyes del dios Shamash: la imagen legitima el código legal como voluntad divina. En ambos casos el arte no «decora»: justifica el poder.
El arte egipcio lleva esta función a su sistema más perfecto y duradero. Durante casi tres mil años, la representación de la figura humana se rige por un canon rígido al servicio del poder: la ley de la frontalidad y la perspectiva aspectiva o torsión (cabeza y piernas de perfil, ojo y torso de frente) buscan mostrar cada parte del cuerpo en su forma más reconocible y completa, no una visión realista. El faraón aparece idealizado, sereno, eterno, en una pose que niega el tiempo y la muerte. Las pirámides de Guiza y los colosales templos (Karnak, Abu Simbel) son pura monumentalidad propagandística: su escala abruma al espectador y eterniza al dios-rey. La Fig. 2 explica el canon egipcio de la figura humana. Así, ya en la Antigüedad la función política ordena y jerarquiza las demás (religiosa, funeraria, estética), justo lo que pide contrastar el currículo.
El canon egipcio de la figura humana
Vocabulario
→ Tarjetas- ley de la frontalidadconvención que representa cada parte del cuerpo en su vista más reconocible
- perspectiva jerárquicarecurso por el que el tamaño de la figura indica su rango
- idealizacióncorrección de los rasgos reales hacia un modelo de perfección
- monumentalidadescala desproporcionada respecto al espectador, que impone respeto y permanencia
Ejemplo resuelto
Comentar la Estela de Naram-Sin como propaganda del poder
Observa la Estela de Naram-Sin (h. 2250 a. C.), donde el rey acadio asciende una montaña en tamaño mayor que sus soldados, hacia los astros. Razona cómo el arte funciona aquí como dispositivo de dominación e identifica los recursos visuales del poder.
- Identificar la jerarquía
Naram-Sin se representa de mayor tamaño que todas las demás figuras (soldados, enemigos): es la perspectiva jerárquica, donde el tamaño señala el rango. El espectador comprende de un vistazo quién manda.
- La idealización y la divinización
El rey aparece idealizado, joven y triunfante, tocado con el cuerno de los dioses y situado bajo los astros divinos. La imagen lo presenta no como un hombre, sino como un soberano casi divino, legitimado por el cielo.
- La función política
La estela conmemora una victoria militar, pero su finalidad última es legitimar y exaltar el poder del monarca. La función política ordena las demás (conmemorativa, religiosa): la obra es un instrumento de propaganda dinástica.
Resultado: La Estela de Naram-Sin demuestra que ya en el III milenio a. C. el arte es un dispositivo de dominación: mediante la jerarquía de tamaño y la idealización divinizante, la imagen impone visualmente la superioridad del rey, justo lo que el saber básico B.2 pide reconocer.
Errores frecuentes
- Interpretar la rigidez egipcia como falta de destreza. Es una convención deliberada al servicio de la permanencia y del orden.
- Llamar «perspectiva» a la perspectiva jerárquica. No tiene nada que ver con la representación del espacio.
- Separar función política y religiosa en Egipto o Mesopotamia. El faraón es un dios: las dos funciones son inseparables y la política las ordena.
- Olvidar la escala y el emplazamiento. Una estela o un relieve palaciego se hicieron para ser vistos por un público concreto, en un lugar concreto.
Repaso activo
Elige una obra del arte del poder en las primeras civilizaciones (por ejemplo, la Estela de Naram-Sin o un coloso de Abu Simbel) e identifica en ella, uno a uno, los recursos visuales del poder (monumentalidad, jerarquía, idealización, frontalidad). Explica qué mensaje político transmite cada recurso.
Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema
Recuerdo activo
Recuerda los puntos clave — luego revela.
Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))
Clasicismo griego y romano: el arte al servicio del Estado y del emperador#
~5 min de lecturaEstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 4.1: «Conocer y explicar las principales manifestaciones y movimientos artísticos, identificando y analizando su contexto cultural, su vinculación con las funciones atribuibles al arte, sus características estilísticas fundamentales y su desarrollo en el tiempo.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 3.1: «Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.»Espacios arquitectónicos romanos al servicio del poder
Puntos clave
El mundo grecorromano transforma el arte del poder: ya no exalta a un dios-rey absoluto, sino primero al Estado y a la comunidad cívica (Grecia) y después al imperio y al emperador (Roma). En la Grecia clásica del siglo V a. C., la Atenas de Pericles utiliza el arte como afirmación del prestigio de la polis. El conjunto de la Acrópolis, y en especial el Partenón (447-438 a. C.), diseñado por Ictino y Calícrates y dirigido por el escultor Fidias, es propaganda cívico-religiosa: financiado con el tesoro de la Liga de Delos, proclama la supremacía ateniense y la devoción a Atenea protectora de la ciudad. La perfección de su orden dórico —con sus correcciones ópticas (éntasis, curvatura del estilóbato)— encarna el ideal de equilibrio, medida y razón.
La escultura griega clásica representa la figura humana según un canon de proporción y belleza ideal. El «Doríforo» de Policleto materializa su tratado de proporciones; Fidias y Mirón consolidan un ideal de hombre perfecto, sereno y heroico. Esta idealización no es propaganda de un individuo, sino de unos valores: la areté (excelencia), la armonía, la racionalidad. Roma heredará y reinterpretará todo este lenguaje clásico, hasta el punto de que el currículo habla de «la visión del clasicismo en Roma»: el clasicismo griego se convierte en el idioma artístico oficial del poder occidental durante siglos. La Fig. 4 compara cómo encarnan el poder Grecia y Roma.
El arte del poder en Grecia y en Roma
Roma es la gran civilización de la propaganda política a través del arte. El retrato imperial difunde la imagen del emperador por todo el imperio: el «Augusto de Prima Porta» (siglo I) muestra al primer emperador idealizado a la manera del Doríforo, con coraza historiada (que narra una victoria diplomática) y un Cupido a sus pies que lo vincula a la diosa Venus, es decir, a un origen divino. La estatua ecuestre de Marco Aurelio impone la majestad serena del soberano a caballo, modelo de todo retrato ecuestre posterior del poder. El relieve histórico narra y celebra: la Columna Trajana relata en espiral las campañas dacias como una crónica visual de la grandeza de Roma.
La arquitectura romana crea, además, espacios arquitectónicos al servicio del poder y del control social. El foro es el centro político y propagandístico de la ciudad; el arco de triunfo (de Tito, de Constantino) monumentaliza la victoria militar y eterniza al vencedor; el anfiteatro (Coliseo) y el circo encarnan la política del «pan y circo» (panem et circenses) con la que el poder se gana y controla a las masas. Las obras públicas colosales —acueductos, calzadas, termas— son también propaganda de la eficacia y la munificencia del Estado romano. Así, en Roma la función política y propagandística vuelve a ordenar y jerarquizar las demás, ahora con un repertorio (retrato, relieve histórico, arco, foro) que Occidente reutilizará una y otra vez.
Vocabulario
→ Tarjetas- ordensistema de proporciones y elementos que rige el edificio clásico: dórico, jónico, corintio
- correcciones ópticasajustes deliberados —éntasis, curvatura del estilóbato— que corrigen la deformación de la vista
- verismoretrato que reproduce los rasgos reales, incluidos los signos de la edad
- relieve históriconarración escultórica de un acontecimiento real, con función conmemorativa
- arco de triunfomonumento conmemorativo que monumentaliza una victoria militar
Fig. 6 · Augusto de Prima Porta (principios del siglo I d. C.)
Fig. 7 · El Partenón en la Acrópolis de Atenas (447-438 a. C.)
Ejemplo resuelto
Comentar el Augusto de Prima Porta como propaganda imperial
Analiza el Augusto de Prima Porta (siglo I) como instrumento de propaganda política. Identifica los elementos con los que la imagen legitima y exalta al emperador.
- La idealización clásica
Augusto se representa joven, perfecto e idealizado, con una pose y proporciones tomadas del Doríforo de Policleto. Aunque era ya mayor, la imagen lo eterniza: hereda el lenguaje del canon griego para asociarlo a la perfección.
- Los atributos del poder
Viste la coraza militar de general (imperator) con un relieve que narra la recuperación de las enseñas perdidas frente a los partos: presenta un éxito diplomático como una gran victoria. El gesto de la mano alzada (adlocutio) lo muestra dirigiéndose a sus tropas.
- La legitimación divina
A sus pies, un Cupido cabalga un delfín: alude a Venus, de quien la familia Julia decía descender. La imagen vincula al emperador con un origen divino, igual que las civilizaciones antiguas divinizaban a sus reyes.
Resultado: El Augusto de Prima Porta combina idealización clásica, atributos militares y legitimación divina para construir la imagen oficial del primer emperador: es propaganda política difundida por todo el imperio, prueba de que en Roma la función política ordena las demás funciones del arte.
Errores frecuentes
- Decir que el arte romano es una copia del griego. Toma su lenguaje formal y añade tipologías, técnicas y una función política propia.
- Confundir orden dórico, jónico y corintio. Se distinguen por el capitel, la proporción del fuste y la existencia o no de basa.
- Presentar el verismo republicano como falta de idealización por descuido. Es una elección: la arruga acredita experiencia y auctoritas.
- Olvidar el relieve histórico. Es la aportación romana decisiva: narrar un acontecimiento real, fechado y localizado.
Repaso activo
Compara el Augusto de Prima Porta (retrato imperial romano) con el Doríforo de Policleto (escultura griega clásica) y explica qué toma Roma de Grecia y qué añade de propio para convertir la imagen del emperador en propaganda política.
Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema
Recuerdo activo
Recuerda los puntos clave — luego revela.
Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)
La Academia y el absolutismo: imposición y gestión del lenguaje del arte#
~6 min de lecturaEstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 3.1: «Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.»Fig. 10 · Rigaud, «Luis XIV de Francia» (1701)
Puntos clave
En la Edad Moderna el arte del poder alcanza su expresión más sofisticada con la monarquía absoluta del siglo XVII, y el currículo subraya un instrumento clave para entenderlo: la Academia. Una Academia de arte (la de San Lucas en Roma, y sobre todo la Real Academia de Pintura y Escultura fundada en Francia en 1648) no es solo una escuela: es el órgano con el que el poder impone y gestiona el lenguaje del arte. La Academia fija qué es arte correcto, establece una jerarquía de géneros (la pintura de historia en la cima, el bodegón en la base), dicta las reglas del «buen gusto» basadas en el clasicismo y forma a los artistas que servirán al Estado. Controlar la Academia es controlar el discurso visual.
El gran ejemplo es la Francia de Luis XIV, el Rey Sol. Su ministro Colbert reorganiza la Academia y la pone al servicio de la gloria del monarca: el pintor Charles Le Brun, primer pintor del rey y director de la Academia, dirige un verdadero programa de propaganda estatal que uniformiza el estilo (el clasicismo barroco francés) y lo aplica a la exaltación del soberano. Por primera vez, un Estado gestiona de forma centralizada y deliberada la producción artística como herramienta política. La Fig. 8 esquematiza este sistema de control académico.
El control académico del arte en el absolutismo
El monumento total de este arte al servicio del poder absoluto es el Palacio de Versalles. Concebido como residencia y sede del gobierno, Versalles es una gigantesca máquina de propaganda: su eje simétrico, sus interminables jardines geométricos diseñados por Le Nôtre (la naturaleza domesticada como metáfora del poder que todo lo ordena) y la deslumbrante Galería de los Espejos convierten el espacio arquitectónico en una escenografía de la majestad real. La etiqueta cortesana hacía de la vida del rey un espectáculo público continuo: arquitectura, jardín y ceremonial se funden en un dispositivo de dominación.
La imagen del propio rey culmina el sistema. El «Retrato de Luis XIV» de Hyacinthe Rigaud (1701) es el modelo del retrato de aparato del poder absoluto: el monarca, envuelto en el manto de armiño y flores de lis, con el cetro, la espada de Carlomagno y la columna clásica al fondo, se presenta como encarnación del Estado («el Estado soy yo»). La pose, los símbolos y la teatralidad barroca construyen una imagen sobrehumana. La Fig. 9 anota los símbolos del poder en este retrato. En todo este apartado, la función política sigue ordenando y jerarquizando las demás (estética, decorativa, conmemorativa), igual que en Egipto o Roma, pero con un nivel de gestión institucional —la Academia— inédito hasta entonces.
Los símbolos del poder en el retrato de aparato de Luis XIV
Vocabulario
→ Tarjetas- academiainstitución que forma artistas y establece la doctrina artística oficial
- jerarquía de génerosordenación académica de los temas, con la pintura de historia en la cúspide
- retrato de aparatoretrato de gran formato que exhibe el poder mediante atributos y ceremonial
- escenografía del poderorganización del espacio para escenificar la autoridad y el ceremonial
Ejemplo resuelto
El arte como dispositivo del poder absoluto
Explica cómo Luis XIV utiliza la Academia, Versalles y el retrato de Rigaud como un sistema completo de propaganda del poder absoluto. ¿Qué aporta cada pieza al conjunto?
- El control institucional
A través de Colbert y Le Brun, la Academia centraliza y uniformiza la producción artística: impone un estilo (clasicismo barroco francés) y forma a los artistas que servirán a la gloria del rey. El poder controla el propio lenguaje del arte.
- El espacio como propaganda
Versalles materializa el poder en el espacio: la simetría axial y los jardines geométricos de Le Nôtre representan un mundo perfectamente ordenado por el rey, y la Galería de los Espejos deslumbra como escenografía de la majestad. La corte vive el ceremonial como un espectáculo del poder.
- La imagen del rey
El retrato de Rigaud (1701) condensa la ideología absolutista en una sola imagen: manto de armiño con flores de lis, cetro, espada de Carlomagno y columna clásica presentan al monarca como encarnación eterna del Estado.
Resultado: Institución (Academia), espacio (Versalles) e imagen (Rigaud) forman un dispositivo coordinado de dominación: el absolutismo lleva el arte propagandístico a una gestión estatal sistemática, demostrando cómo la función política ordena y jerarquiza el resto de funciones en esta época.
- 1
El retrato de aparato de Luis XIV que pintó Rigaud en 1701 no es un retrato: es un argumento jurídico sobre la legitimidad del monarca. Se lee elemento por elemento.
- 2
La corona no está en la cabeza, sino sobre un cojín a un lado. Es un recurso deliberado: el poder no depende de que el rey la lleve puesta, le pertenece por derecho. Está ahí como propiedad, no como adorno.
- 3
El manto de armiño sembrado de flores de lis envuelve la figura y ocupa casi toda la superficie del lienzo. La flor de lis es el emblema de la monarquía francesa, y el armiño era privilegio real: el rey aparece literalmente vestido de institución.
- 4
El cetro invertido apoyado en el suelo y la espada de Carlomagno al costado añaden dos argumentos: el mando efectivo y la continuidad con la monarquía más antigua y prestigiosa de Occidente.
- 5
Detrás, una columna clásica y un cortinaje. La columna es solidez, permanencia y herencia romana; el cortinaje, recurso teatral que convierte la escena en aparición. El rey no está en una habitación: está en un escenario.
- 6
Y la pose: pierna adelantada como en un paso de danza cortesana, cuerpo girado, mirada al espectador. Luis XIV fue bailarín, y el ceremonial de Versalles convirtió cada gesto suyo en representación. La frase que resume el cuadro no es «así era el rey», sino «así se hacía visible el Estado».
Errores frecuentes
- Tratar la Academia como una escuela más. Es un aparato de Estado que define qué es buen gusto y quién puede ejercer.
- Confundir Barroco y Clasicismo francés. En Francia el siglo XVII impone contención, orden y regla frente al dinamismo del barroco romano.
- Describir el retrato de aparato solo por el parecido. Lo que cuenta es el programa simbólico: cada objeto es un argumento de legitimidad.
- Olvidar el jardín. En Versalles la naturaleza sometida a la geometría es la metáfora central del dominio del monarca.
Repaso activo
Explica de qué tres maneras (institución, arquitectura/espacio e imagen del rey) el absolutismo de Luis XIV pone el arte al servicio del poder. Apóyate en la Academia, en Versalles y en el retrato de Rigaud, y señala un recurso propagandístico en cada uno.
Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema
Recuerdo activo
Recuerda los puntos clave — luego revela.
Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))
Arte, totalitarismo y «arte degenerado» en el siglo XX#
~5 min de lecturaProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 3.1: «Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.»Puntos clave
El siglo XX convierte el arte propagandístico en un instrumento de Estado total. Los regímenes totalitarios —la Italia fascista de Mussolini, la Alemania nazi de Hitler y la Unión Soviética de Stalin— comprenden el inmenso poder de la imagen para movilizar a las masas y la ponen por completo al servicio de la ideología. El currículo lo nombra explícitamente: «el arte y totalitarismo: las estéticas fascistas y el arte degenerado». A diferencia de épocas anteriores, ahora el Estado no solo encarga arte propagandístico, sino que dicta qué arte está permitido y persigue el que no lo está.
Las estéticas totalitarias comparten rasgos: recuperan un clasicismo monumental y grandilocuente (la arquitectura de Albert Speer para Hitler, con sus columnatas colosales y su escala aplastante), exaltan al líder mediante el retrato y la fotografía heroizada, glorifican el cuerpo idealizado y atlético (la estatuaria de Arno Breker; el «realismo socialista» soviético que muestra obreros y campesinos heroicos), y rechazan toda vanguardia por considerarla decadente. La Fig. 11 sintetiza los rasgos comunes de la estética totalitaria. El cine y la fotografía se suman a este aparato: la película «El triunfo de la voluntad» (1935) de Leni Riefenstahl es un modelo de propaganda cinematográfica del nazismo.
Rasgos comunes de la estética totalitaria
El episodio más revelador es la exposición de «Arte degenerado» (Entartete Kunst) organizada por el régimen nazi en Múnich en 1937. En ella se exhibieron, deliberadamente mal colgadas y ridiculizadas con rótulos despectivos, cientos de obras de las vanguardias (expresionismo, cubismo, dadaísmo, abstracción) de artistas como Kirchner, Kandinski, Klee, Nolde, Chagall o Beckmann, muchos de ellos perseguidos, exiliados o de origen judío. El objetivo era enseñar al pueblo a despreciar el arte moderno —tachado de «enfermo», «judío» y «bolchevique»— frente a la «Gran Exposición de Arte Alemán» de arte oficial inaugurada el día anterior. La Fig. 12 contrapone el arte 'oficial' y el arte 'degenerado'. Fue una de las mayores operaciones de censura artística de la historia.
Arte oficial frente a «arte degenerado» (Múnich, 1937)
Este apartado muestra de la forma más nítida la tesis del bloque B: que una función —la propagandística— puede ordenar y jerarquizar (e incluso aniquilar) todas las demás. Bajo el totalitarismo, el valor estético, la libertad creadora y la autonomía del arte conquistada desde Kant quedan subordinados al servicio del Estado; el arte que no sirve a la ideología es perseguido y destruido. Comparar las estéticas totalitarias entre sí y con el arte del poder de otras épocas (Egipto, Roma, Versalles) es exactamente el ejercicio de contraste histórico que pide el currículo, y contextualizar estas obras en su entorno político es la otra mitad de la respuesta.
Vocabulario
→ Tarjetas- arte degeneradoEntartete Kunst: etiqueta con la que el régimen nazi proscribió el arte de vanguardia
- realismo socialistaestilo oficial soviético: figuración narrativa y optimista al servicio del Estado
- arte oficialproducción promovida y validada por el poder político
- monumentalismouso de la escala colosal y del lenguaje clásico para expresar autoridad
Ejemplo resuelto
La exposición de «Arte degenerado» como censura propagandística
Comenta el significado histórico-artístico de la exposición de «Arte degenerado» (Múnich, 1937). ¿Qué obras y artistas reunía, con qué intención y qué revela sobre la relación entre arte y poder bajo el totalitarismo?
- Qué reunía
La muestra reunió cientos de obras de las vanguardias (expresionismo, cubismo, dadaísmo, abstracción) de artistas como Kirchner, Kandinski, Klee, Nolde, Chagall o Beckmann, confiscadas de los museos alemanes.
- Con qué intención
Las obras se colgaron caóticamente y se acompañaron de rótulos despectivos para ridiculizarlas y presentarlas como arte «enfermo» y antialemán, en contraste con la «Gran Exposición de Arte Alemán» de arte oficial abierta el día anterior. El fin era educar el odio del público hacia el arte moderno.
- Qué revela
Revela que bajo el totalitarismo la función propagandística no solo produce arte de exaltación, sino que dicta el arte permitido y persigue el prohibido: la autonomía estética conquistada desde la Ilustración queda anulada.
Resultado: La exposición de 1937 fue una operación de propaganda y censura que sometió por completo el arte a la ideología: demuestra, mejor que ningún otro caso, cómo la función política puede llegar a anular todas las demás funciones del arte, prueba extrema de la tesis del bloque B.
Errores frecuentes
- Decir que los totalitarismos «no tenían arte». Tenían un arte oficial abundante y muy definido; lo que hicieron fue prohibir el resto.
- Confundir el realismo socialista soviético con el clasicismo nazi. Comparten el rechazo a la vanguardia, pero difieren en repertorio, temas y modelos.
- Olvidar la novedad técnica: la propaganda del siglo XX se apoya en la reproducción masiva, el cartel, la radio y el cine.
- Presentar la persecución solo como censura. Incluyó expulsión de cátedras, exilio, incautación, venta en el extranjero y destrucción de obras.
Repaso activo
Explica qué fue la exposición de «Arte degenerado» de 1937 y razona, comparándola con el arte oficial nazi, cómo el totalitarismo subordina por completo el arte a la función propagandística. Relaciona este caso con la idea de autonomía estética estudiada en el bloque A.
Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema
Recuerdo activo
Recuerda los puntos clave — luego revela.
Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))
Arte, propaganda, medios de comunicación y publicidad hoy#
~5 min de lecturaProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque B (El arte y sus funciones a lo largo de la historia): «El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 3.1: «Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.»Puntos clave
El currículo cierra el recorrido del arte propagandístico «desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo», y este último apartado estudia su prolongación contemporánea: el arte y la imagen al servicio de los medios de comunicación y de la publicidad. La gran novedad del siglo XX y XXI es la reproductibilidad técnica (la imagen se difunde de forma masiva por carteles, prensa, fotografía, cine, televisión e internet) y el paso de la propaganda política a la propaganda comercial: ya no se trata solo de exaltar al poder, sino de vender productos y de construir deseos en una sociedad de consumo.
El cartel publicitario y propagandístico es el primer gran medio de masas visual. Desde finales del siglo XIX, artistas como Toulouse-Lautrec (con sus carteles para el Moulin Rouge) o el modernismo gráfico convierten la publicidad en un género con calidad artística. En el siglo XX, el cartel de propaganda política y bélica (los carteles de las dos guerras mundiales, los de la Guerra Civil española) y el cartel comercial comparten los mismos recursos persuasivos: un mensaje directo, una imagen impactante, el color y la tipografía al servicio de la emoción y la memoria. La Fig. 13 traza la línea temporal completa del arte propagandístico, de Egipto a la publicidad.
Línea temporal del arte propagandístico (de Egipto a la publicidad)
El arte de las vanguardias y, sobre todo, el Pop Art establecen un diálogo crítico y ambiguo con esta cultura de la imagen comercial. Andy Warhol convierte productos de consumo (las latas de sopa Campbell, 1962) y rostros mediáticos (Marilyn) en obras de arte mediante la serigrafía repetida: a la vez celebra y desnuda la lógica de la producción en serie, la publicidad y la fama. El Pop Art muestra que las fronteras entre arte, propaganda y publicidad se han vuelto porosas: la publicidad toma recursos del arte y el arte toma imágenes de la publicidad. La Fig. 14 esquematiza esta circulación de imágenes entre arte, medios y publicidad.
La circulación de imágenes entre arte, medios y publicidad
Este cierre permite responder a la gran pregunta del bloque B con perspectiva histórica: la función propagandística del arte no ha desaparecido, se ha transformado. Donde antes el faraón, el emperador o el rey usaban la monumentalidad y el retrato para dominar, hoy los Estados (campañas institucionales) y, sobre todo, el mercado (la publicidad) usan la imagen reproducida masivamente para persuadir, vender y modelar comportamientos. Los recursos visuales del poder estudiados al principio (jerarquía, idealización, repetición de fórmulas) siguen vivos en un anuncio o en una campaña. Saber rastrear esta continuidad —y a la vez la transformación de la función según la época— es exactamente lo que se evalúa: contrastar cómo una función se reordena en épocas distintas y contextualizar cada obra en su entorno social.
Vocabulario
→ Tarjetas- propagandacomunicación destinada a persuadir con fines políticos o ideológicos
- publicidadcomunicación destinada a persuadir con fines comerciales
- reproducción masivadifusión ilimitada de la imagen, que la desliga de un lugar único
- cultura visualconjunto de imágenes que una sociedad produce y consume a diario
Ejemplo resuelto
Warhol y la frontera entre arte y publicidad
Comenta las «Latas de sopa Campbell» de Andy Warhol (1962) y explica qué dicen sobre la relación entre arte, propaganda y publicidad en la sociedad de consumo.
- Qué representa y cómo
Warhol toma un producto de consumo masivo —una lata de sopa Campbell— y lo reproduce con la técnica de la serigrafía, asociada a la producción industrial y publicitaria. La imagen comercial banal se convierte en el motivo de la obra de arte.
- El diálogo con el consumo
La repetición serial imita la lógica del supermercado y de la publicidad: la obra refleja una sociedad saturada de imágenes de consumo. A la vez celebra y cuestiona esa cultura, dejando al espectador decidir si es crítica o complicidad.
- Arte y propaganda comercial
Warhol borra la frontera entre el arte 'elevado' y la imagen publicitaria: demuestra que en la sociedad de consumo el arte, los medios y la publicidad comparten un mismo lenguaje visual y se alimentan mutuamente.
Resultado: Las «Latas de sopa Campbell» muestran que la antigua función propagandística del arte se ha transformado en la sociedad de consumo: ahora la imagen reproducida masivamente sirve para vender y modelar deseos, y el arte (Pop Art) reflexiona críticamente sobre esa nueva propaganda comercial, cerrando el recorrido histórico del bloque B.
Errores frecuentes
- Afirmar que la función propagandística del arte «desapareció». Se transformó: cambió de soporte, de emisor y de escala.
- Confundir propaganda y publicidad y usarlas como sinónimos, cuando el emisor y el fin son distintos.
- Analizar la publicidad solo por su mensaje explícito. El encuadre, el color, el tipo de plano y la escala del cuerpo son el argumento real.
- Quedarse en «la publicidad manipula». Se pide identificar el RECURSO concreto y explicar cómo funciona.
Repaso activo
Razona en qué se parecen y en qué se diferencian la propaganda del poder en la Antigüedad (por ejemplo, el retrato imperial romano) y la publicidad comercial actual. Identifica al menos tres recursos visuales del poder que sobreviven en un anuncio contemporáneo.
Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema
Recuerdo activo
Recuerda los puntos clave — luego revela.
Fuentes: Real Decreto 534/2024 — Prueba de Acceso a la Universidad (PAU) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))
Revisado · 07/2026Versión completa con el regulador de profundidad — mismo lugar, mismas anclas
Referencias y fuentes
Fuentes
Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)
Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob
Véase también
- Arte mágico-ritual y religiosoLa otra gran función del arte antiguo: allí manda la fe y aquí el poder, y a menudo son la misma cosa.
- Arte, mecenazgo y coleccionismoQuien encarga la obra del poder es también quien la paga; allí se estudia esa relación económica.
- Arte, crítica y transformación socialEl reverso exacto del tema: el arte que se vuelve contra el poder en lugar de servirlo.