ES · Selectividad

Arte, territorio y patrimonio

Este tema cierra el recorrido con tres ideas encadenadas: el urbanismo como intervención artística en el territorio, la relación del arte con el medio ambiente y la sostenibilidad (incluida la contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible), y la preservación, conservación y uso responsable del patrimonio artístico, con la museología y la museografía como disciplinas que lo gestionan. Cierra el bloque D, «Realidad, espacio y territorio en el arte». En la Selectividad suele aparecer en la pregunta de desarrollo o en el comentario contextualizado, donde se valora que el alumnado relacione una obra o un conjunto urbano con su territorio, su función social y su protección.

5 secciones~25 min de lectura2 competenciasRevisado · 07/2026

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Perfil de examen

CE6 · Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, su promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva, y como dinamizador de la cultura y la economía.6.1 · Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.

Operadores:analizaexplicarelacionajustificacomentavalorainterpretalocaliza

nivel básico

Como materia de modalidad, Historia del Arte exige dominar el vocabulario urbanístico, patrimonial y museológico y saber definir los conceptos clave (urbanismo, patrimonio, conservación, restauración, museología/museografía, ODS) aplicándolos a ejemplos concretos.

nivel avanzado

La profundización consiste en argumentar críticamente dilemas reales del patrimonio —expolio y repatriación, turismo masivo frente a conservación, autenticidad de la restauración, sostenibilidad de la arquitectura— y en conectarlos con ámbitos territoriales concretos (lo local y andaluz, lo nacional, lo mundial-UNESCO) y con los ODS.

Profundidad

Texto

Contenido · 5 secciones

Arte, territorio y patrimonio

5 secciones20 puntos clave0 fórmulas20 errores típicos

El urbanismo como arte: la intervención en el territorio#

~5 min de lecturaEstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque D (Realidad, espacio y territorio en el arte): «Arte e intervención en el territorio: el urbanismo como arte.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 6.1: «Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.»

El urbanismo es la disciplina que proyecta, ordena y transforma el espacio habitado: traza calles, plazas, manzanas y zonas verdes, distribuye los usos del suelo y da forma a la silueta de la ciudad. El currículo lo presenta como «el urbanismo como arte» porque diseñar una ciudad es una intervención estética y simbólica sobre el territorio, no solo una solución técnica: la planta de una ciudad expresa una idea del mundo, del poder y de la convivencia. Por eso el plano urbano es, en sí mismo, una obra de arte a gran escala que se lee y se comenta como cualquier otra.

A lo largo de la historia se distinguen dos grandes modelos de trazado. El trazado irregular u orgánico, propio de la ciudad medieval, crece sin un plan previo: calles estrechas y sinuosas que se adaptan al terreno y a las murallas, con un caserío denso en torno a hitos como la catedral o el mercado. Frente a él, el trazado regular u ortogonal organiza la ciudad en una cuadrícula o retícula (también llamada hipodámica, por Hipodamo de Mileto), con calles que se cruzan en ángulo recto formando manzanas regulares; este modelo, ya usado en las colonias griegas y en el campamento romano (con sus ejes cardo y decumano), reaparece con fuerza en la ciudad ideal del Renacimiento y triunfa en los ensanches del siglo XIX (Fig. 1).

Comparación de tramas urbanas: ciudad orgánica medieval frente a ensanche ortogonal

Fig. 1 ↓

El Renacimiento teorizó la «ciudad ideal»: una ciudad planificada según la razón y la geometría, a menudo de planta radiocéntrica o estrellada, con un centro monumental del que parten calles rectas; ejemplos construidos o proyectados son Sforzinda (proyecto de Filarete) o la fortaleza-ciudad de Palmanova. El Barroco, al servicio del poder absoluto, prefirió las grandes perspectivas escenográficas: avenidas rectas y monumentales que enlazan plazas, fuentes y obeliscos para impresionar al espectador, como en la Roma del papa Sixto V o en el conjunto de Versalles, donde la ciudad y los jardines se subordinan al palacio del rey.

El siglo XIX afronta el crecimiento explosivo de la ciudad industrial con la operación del ensanche: la ampliación planificada de la ciudad más allá de sus antiguas murallas mediante una retícula racional. Los dos casos canónicos son el Plan Cerdà de Barcelona (Ildefons Cerdà, 1859), con su cuadrícula de manzanas de esquinas achaflanadas (los célebres «chaflanes») pensada para la luz, la ventilación y la circulación, y la reforma de París dirigida por el barón Haussmann (1853-1870), que abrió grandes bulevares rectilíneos sobre el tejido medieval. Comprender estos planes permite leer cómo la forma urbana responde a necesidades higiénicas, sociales y políticas de cada época.

Vocabulario

→ Tarjetas

plano hipodámicotrazado urbano en cuadrícula, atribuido a Hipodamo de Mileto
ensancheampliación planificada de una ciudad más allá de sus murallas
higienismocorriente decimonónica que reforma la ciudad en nombre de la salud pública
manzanaunidad básica del tejido urbano delimitada por calles

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Ejemplo resuelto

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Observa el plano del casco antiguo de una ciudad medieval y el de su ensanche contiguo del siglo XIX. Caracteriza el trazado de cada zona, justifica las diferencias y explica las ventajas higiénicas y circulatorias que buscó el ensanche.

Identificar el casco antiguo
Calles estrechas, sinuosas e irregulares, manzanas de forma variable, caserío denso y un hito central (catedral o plaza mayor). Es un crecimiento orgánico, adaptado al terreno y a las antiguas murallas, sin plan previo.
Identificar el ensanche
Cuadrícula regular de calles que se cruzan en ángulo recto, manzanas de tamaño homogéneo y, a veces, esquinas achaflanadas (caso del Plan Cerdà). Es un crecimiento planificado más allá de las murallas derribadas.
Justificar las diferencias
El casco medieval responde a la defensa, la densidad y la economía del suelo intramuros; el ensanche responde al crecimiento demográfico industrial y a los nuevos criterios higienistas y de movilidad del siglo XIX.
Explicar las ventajas del ensanche
Calles anchas y rectas que mejoran la ventilación, la iluminación natural y la circulación de personas, mercancías y servicios; los chaflanes amplían la visibilidad y el espacio en los cruces. Cerdà incorporó incluso patios de manzana ajardinados.

Resultado: El casco antiguo presenta un trazado irregular y orgánico de origen medieval, mientras que el ensanche es un trazado ortogonal planificado del siglo XIX que persigue la higiene, la luz y la fluidez circulatoria; ambas tramas, leídas como obra urbanística, documentan dos concepciones distintas de la ciudad.

Errores frecuentes

Confundir el plano hipodámico griego con la cuadrícula moderna. Comparten la retícula, pero responden a problemas y escalas distintos.
Presentar la reforma de Haussmann solo como embellecimiento. Fue también higiene, circulación y control militar de una ciudad insurreccional.
Describir un plano sin leerlo. Se pide identificar trazado, jerarquía viaria, manzana tipo y espacios libres.
Olvidar que el Ensanche de Cerdà se ejecutó muy lejos de su proyecto original, con manzanas mucho más densas de lo previsto.

Repaso activo

A partir de dos planos urbanos —el casco histórico de una ciudad medieval y el ensanche decimonónico contiguo—, describe el trazado de cada uno, define los términos «trazado irregular» y «trazado en cuadrícula», y explica a qué necesidades históricas respondió la operación de ensanche.

Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Arte, medio ambiente y sostenibilidad: paisajismo, jardinería y los ODS#

~5 min de lecturaEstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque D (Realidad, espacio y territorio en el arte): «Arte y medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones. Arquitectura, urbanismo y diseño sostenible. La contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 6.1: «Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.»

El currículo vincula el arte con el medio ambiente en una doble dirección: por un lado, la naturaleza como tema y como vehículo para representar emociones (el paisaje, los jardines); por otro, la arquitectura, el urbanismo y el diseño sostenibles como respuesta artística a la crisis ecológica. La idea central es que el arte no es ajeno al territorio que ocupa: puede agredirlo o puede integrarse en él, y la elección entre una u otra opción es hoy también una decisión estética y ética.

El paisajismo y la jardinería son artes del espacio verde con una larga historia y dos modelos opuestos. El jardín regular o «a la francesa» (modelo del Barroco, como los jardines de Versalles diseñados por André Le Nôtre) impone la geometría a la naturaleza: parterres simétricos, setos recortados, ejes rectos y estanques regulares que prolongan la arquitectura del palacio y expresan el dominio de la razón sobre lo natural. El jardín paisajista o «a la inglesa» (siglo XVIII, ligado a la sensibilidad prerromántica) imita una naturaleza idealizada: praderas onduladas, lagos de orillas irregulares, agrupaciones libres de árboles y caminos sinuosos, buscando emoción y pintoresquismo (Fig. 2).

Dos modelos de jardín: el jardín regular «a la francesa» frente al jardín paisajista «a la inglesa»

Fig. 2 ↓

La arquitectura sostenible es la que reduce su impacto ambiental durante todo su ciclo de vida: se orienta y diseña para aprovechar la luz y el calor del sol (arquitectura bioclimática), emplea materiales de bajo impacto y de proximidad, ahorra energía y agua, integra vegetación (cubiertas y fachadas verdes) y se inserta de forma respetuosa en el paisaje. El urbanismo sostenible añade la escala de la ciudad: ciudades compactas y de proximidad, movilidad no contaminante, zonas verdes y reducción de la huella ecológica. Aquí el reto estético es lograr que «verde» y «bello» coincidan.

El currículo pide explícitamente analizar la contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), las 17 metas de la Agenda 2030 aprobada por la ONU en 2015. El arte y el patrimonio contribuyen de modo especial a varios: el ODS 11 («Ciudades y comunidades sostenibles»), cuya meta 11.4 pide proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural; el ODS 4 («Educación de calidad»), porque el patrimonio educa y forma la sensibilidad; el ODS 13 («Acción por el clima»), cuando la arquitectura y el urbanismo reducen emisiones; y el ODS 12 («Producción y consumo responsables»), aplicado a un uso responsable de los recursos y del propio patrimonio (Fig. 3). Conviene citar los ODS por su número y nombre, sin inventar metas concretas.

El arte y el patrimonio en relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (Agenda 2030)

Fig. 3 ↓

Vocabulario

→ Tarjetas

land artobra que utiliza el propio paisaje como material y soporte
jardín paisajistajardín de trazado irregular que imita una naturaleza idealizada
efímeroobra concebida para desaparecer; su registro documental la sustituye
rehabilitaciónintervención que devuelve el uso a un edificio existente en vez de sustituirlo

Ejemplo resuelto

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Explica de qué maneras el arte y la arquitectura pueden contribuir a la sostenibilidad y a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Define «arquitectura sostenible» y justifica el vínculo entre la conservación del patrimonio y el ODS 11.

Definir arquitectura sostenible
Edificación que minimiza su impacto ambiental a lo largo de todo su ciclo de vida: diseño bioclimático (orientación, luz y calor solares), materiales de bajo impacto y de proximidad, ahorro de energía y agua e integración respetuosa en el paisaje.
Escala urbana
El urbanismo sostenible aplica esos criterios a la ciudad: trama compacta y de proximidad, movilidad no contaminante, zonas verdes y reducción de la huella ecológica, de modo que la ciudad sea habitable y de bajo impacto.
Encajar la Agenda 2030
Los ODS son las 17 metas de la Agenda 2030 (ONU, 2015). El arte contribuye sobre todo al ODS 11 (ciudades y comunidades sostenibles), cuya meta 11.4 pide proteger el patrimonio cultural y natural, y de modo complementario a los ODS 4, 12 y 13.
Justificar patrimonio y ODS 11
Conservar el patrimonio cumple directamente el ODS 11.4: mantiene viva la identidad de la comunidad, sostiene un turismo y una economía responsables y evita la pérdida irreversible de bienes culturales, integrando cultura y sostenibilidad.

Resultado: El arte contribuye a la sostenibilidad mediante la arquitectura y el urbanismo de bajo impacto y mediante la salvaguarda del patrimonio; ese vínculo se concreta en el ODS 11 (y su meta 11.4 sobre patrimonio), apoyado por los ODS 4, 12 y 13 de la Agenda 2030.

Errores frecuentes

Llamar land art a cualquier obra al aire libre. Requiere que el paisaje sea material y no simple emplazamiento.
Confundir jardín francés y jardín inglés. La geometría y el eje frente a la irregularidad estudiada y el efecto pintoresco.
Tratar la sostenibilidad como un adorno del discurso. Se pide un criterio verificable, no una declaración de intenciones.
Olvidar que rehabilitar suele ser más sostenible que construir de nuevo, y que eso conecta directamente con la conservación del patrimonio.

Repaso activo

Explica cómo puede el arte contribuir a la sostenibilidad y a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Define «arquitectura sostenible», contrasta los dos grandes modelos de jardín histórico y razona la relación entre la protección del patrimonio y el ODS 11.

Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)) · Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

El patrimonio artístico: concepto y categorías (local, andaluz, nacional y mundial)#

~4 min de lecturaBásicoBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque D (Realidad, espacio y territorio en el arte): «El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 6.1: «Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.»

El patrimonio artístico es el conjunto de bienes con valor histórico, artístico y cultural que una comunidad reconoce como propios y decide transmitir a las generaciones futuras. Su valor no es solo estético: es también documental (la obra como testimonio de una época), identitario (vincula a una comunidad con su pasado) y educativo. El currículo subraya precisamente «el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico»: el patrimonio nos dice quiénes somos y de dónde venimos.

El patrimonio se organiza en ámbitos territoriales concéntricos que el currículo nombra de modo expreso: local, autonómico (andaluz), nacional y mundial. En el ámbito local y autonómico, cada municipio y cada comunidad protege sus monumentos y conjuntos (en Andalucía, por ejemplo, la Alhambra de Granada, la Mezquita-Catedral de Córdoba o el conjunto monumental de Sevilla). En el ámbito nacional, la figura jurídica de protección es el Bien de Interés Cultural (BIC). En el ámbito mundial, la UNESCO inscribe los bienes excepcionales en la Lista del Patrimonio Mundial (Fig. 4).

Los ámbitos del patrimonio artístico: del bien local al Patrimonio de la Humanidad

Fig. 4 ↓

El Patrimonio Mundial de la UNESCO se rige por la Convención de 1972 y se concede a los bienes que poseen un «valor universal excepcional». Se distinguen bienes culturales (monumentos, conjuntos, sitios), bienes naturales y bienes mixtos. España es uno de los países con mayor número de inscripciones, lo que conviene mencionar como dato general sin citar cifras exactas que no se recuerden con seguridad. La declaración no es un mero honor: obliga a conservar el bien y lo somete a vigilancia internacional.

Es importante distinguir el patrimonio material (los bienes físicos: monumentos, esculturas, pinturas, conjuntos urbanos y paisajes culturales) del patrimonio inmaterial (las tradiciones, fiestas, músicas, saberes y oficios que también la UNESCO protege). En Historia del Arte el foco está en el patrimonio material y, dentro de él, en el patrimonio artístico, pero conviene saber que ambos forman parte de un mismo legado cultural que la sociedad tiene la responsabilidad de conservar.

Vocabulario

→ Tarjetas

patrimonio inmaterialprácticas, saberes y expresiones vivas que una comunidad reconoce como suyas
Bien de Interés Culturalmáxima figura española de protección de un bien del patrimonio
Patrimonio Mundiallista de la UNESCO que reconoce bienes de valor universal excepcional
bien muebleobra transportable, frente al inmueble que es indisociable de su lugar

Ejemplo resuelto

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Define el concepto de patrimonio artístico, expón sus valores y distingue sus ámbitos territoriales. Aplica la respuesta a un bien concreto del patrimonio andaluz declarado Patrimonio de la Humanidad.

Definir patrimonio artístico
Conjunto de bienes con valor histórico, artístico y cultural que una comunidad reconoce como propios y decide conservar y transmitir a las generaciones futuras.
Enumerar sus valores
Valor estético (la calidad de la obra), documental (testimonio de su época), identitario (vínculo de la comunidad con su pasado) y educativo (forma la sensibilidad).
Ordenar los ámbitos
Local (municipal), autonómico (andaluz), nacional —con la figura del Bien de Interés Cultural (BIC)— y mundial —la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, regida por la Convención de 1972 y el criterio de «valor universal excepcional».
Aplicar a un ejemplo
La Alhambra y el Generalife de Granada son patrimonio local y andaluz, BIC a escala nacional e inscritos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad: el mismo bien participa de todos los ámbitos a la vez.

Resultado: El patrimonio artístico es el legado de bienes culturales que la comunidad conserva por su valor estético, documental, identitario y educativo; se protege en ámbitos concéntricos —local, andaluz, nacional (BIC) y mundial (UNESCO)— que pueden coincidir en un mismo bien, como la Alhambra de Granada.

Errores frecuentes

Identificar patrimonio con monumento antiguo. Incluye lo inmaterial, lo industrial y lo contemporáneo.
Confundir la declaración de Patrimonio Mundial con una subvención. Es reconocimiento y compromiso de protección.
Usar «patrimonio histórico-artístico» como si abarcara todo. El concepto actual es más amplio: patrimonio cultural.
Olvidar que el patrimonio es una CONSTRUCCIÓN: alguien decide qué se conserva, y esa decisión tiene historia y consecuencias.

Repaso activo

Define el concepto de patrimonio artístico y explica sus distintos ámbitos (local, andaluz, nacional y mundial). Razona, con un ejemplo, por qué el patrimonio contribuye a conformar la identidad colectiva de una comunidad.

Practicar con ejercicios afines8 preguntas de este tema

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Preservación, conservación y restauración del patrimonio#

~5 min de lecturaProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque D (Realidad, espacio y territorio en el arte): «El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 6.1: «Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.»

El currículo pide comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio investigando «los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de las obras de arte». Conviene distinguir con rigor tres conceptos que el alumnado suele confundir. La preservación es el conjunto de medidas que evitan que el daño se produzca (control de la humedad, la temperatura, la luz y las plagas; seguridad frente al robo o el incendio). La conservación es el cuidado activo del bien para frenar su deterioro sin alterarlo. La restauración es la intervención que recupera o repara un bien ya dañado para devolverle su legibilidad o su estabilidad.

La restauración plantea un dilema teórico clásico, formulado en el siglo XIX por dos posturas opuestas. John Ruskin defendía la conservación pura y el respeto a la pátina del tiempo: para él, restaurar era falsear el monumento, y debía dejarse envejecer dignamente. Eugène Viollet-le-Duc, en cambio, defendía la restauración estilística: «restaurar un edificio es restituirlo a un estado completo que puede no haber existido nunca», completándolo según su estilo ideal. La síntesis moderna la aportó el restauro crítico italiano (Cesare Brandi, «Teoría de la restauración», 1963), que fijó los principios hoy vigentes (Fig. 5).

Del riesgo al uso sostenible: el ciclo de cuidado del patrimonio y sus dos polos teóricos

Fig. 5 ↓

Los principios de la restauración moderna que conviene citar son: el respeto a la autenticidad y a la huella histórica del bien; la mínima intervención (intervenir lo imprescindible); la reversibilidad (que lo añadido pueda retirarse sin dañar el original); la distinguibilidad (que lo restaurado se reconozca y no se confunda con lo antiguo, evitando el «falso histórico»); y la documentación rigurosa de todo el proceso. Estos criterios buscan equilibrar las dos exigencias de la obra: su valor estético (que se lea como imagen) y su valor histórico (que se respete como documento).

Las amenazas para el patrimonio son hoy numerosas y conviene saber clasificarlas: la acción del tiempo y los agentes naturales (humedad, contaminación, terremotos, inundaciones, cambio climático), la acción humana involuntaria (el turismo masivo, la presión urbanística, las restauraciones desafortunadas) y la acción humana deliberada (el vandalismo, el expolio, la destrucción en conflictos armados). La conservación preventiva —anticiparse al daño controlando el entorno— se considera hoy la estrategia más eficaz y sostenible, pues evita intervenciones agresivas posteriores.

Vocabulario

→ Tarjetas

conservación preventivacontrol del entorno —luz, humedad, temperatura— para evitar el deterioro
reversibilidadcriterio que exige que toda intervención pueda deshacerse sin dañar el original
discernibilidadcriterio que exige que lo añadido sea reconocible de cerca y no engañe
pátinacapa formada por el paso del tiempo que forma parte de la historia de la obra
restauro críticoplanteamiento de Brandi: cada obra exige una decisión razonada, no una regla mecánica

Ejemplo resuelto

Criterios para restaurar un monumento dañado

Ante un edificio medieval que ha perdido parte de su fachada, un equipo debe decidir cómo intervenir. Explica qué criterios de la restauración moderna deben aplicarse y razona por qué se descarta «reconstruirlo como nuevo» según el estilo original.

Situar el dilema histórico
La opción de «reconstruirlo como nuevo según su estilo» es la restauración estilística de Viollet-le-Duc; la opción de no tocarlo y respetar su estado es la conservación pura de Ruskin. La práctica moderna sintetiza ambas posturas con el restauro crítico de Brandi.
Aplicar la mínima intervención
Se interviene solo lo imprescindible para garantizar la estabilidad y la legibilidad del monumento, sin completar lo que no se conoce con certeza.
Exigir reversibilidad y distinguibilidad
Lo añadido debe poder retirarse sin dañar el original y ha de reconocerse como añadido moderno (por ejemplo, con materiales o un tratamiento que lo diferencien), evitando el «falso histórico».
Respetar autenticidad y documentar
Se conserva la huella histórica y la pátina del tiempo y se documenta rigurosamente todo el proceso para futuras intervenciones y para el estudio del bien.

Resultado: Se descarta «reconstruirlo como nuevo» porque vulnera la reversibilidad y la distinguibilidad y genera un falso histórico que destruye el valor documental; la intervención correcta aplica mínima intervención, autenticidad, reversibilidad, distinguibilidad y documentación, según el restauro crítico.

Explicación paso a paso7 pasos

1
Ante un caso de restauración, la pregunta de examen no es si el resultado gusta, sino si la intervención cumple los criterios. Se comprueban en cuatro pasos, y antes hay que fijar el vocabulario.
2
Vocabulario. Conservación preventiva es actuar sobre el entorno —luz, humedad, temperatura, plagas— para que el daño no llegue a producirse. Conservación curativa es frenar un deterioro ya activo. Restauración es intervenir sobre la pérdida para devolver la legibilidad. Solo la tercera toca la materia original.
3
Criterio uno, mínima intervención. Se hace lo imprescindible para que la obra se entienda y se sostenga, y nada más. Reconstruir lo que no se sabe cómo era es inventar.
4
Criterio dos, reversibilidad. Todo lo añadido debe poder retirarse sin dañar el original. Los materiales de una restauración de hace ochenta años pueden ser hoy el problema principal de la obra, y por eso importa tanto.
5
Criterio tres, discernibilidad. Lo repuesto tiene que ser reconocible de cerca aunque a distancia normal no moleste. De ahí técnicas como el rigattino o la selección cromática: el ojo experto distingue el añadido, el visitante lee la obra completa.
6
Criterio cuatro, documentación. Toda intervención se registra: estudios previos, análisis, fotografías, materiales empleados, decisiones tomadas y por qué. Sin documentación, la restauración es irreversible en la práctica, aunque los materiales sean reversibles.
7
Con esos cuatro criterios se puede juzgar cualquier caso, incluidos los célebres desastres de aficionados. El error no fue estético: fue actuar sin competencia, sin reversibilidad y sin documentación sobre una obra ajena.

Errores frecuentes

Usar conservar y restaurar como sinónimos. Conservar es evitar el deterioro; restaurar es intervenir sobre un daño ya producido.
Defender que hay que devolver la obra a su estado original. La restauración científica rechaza la reconstrucción hipotética.
Confundir pátina con suciedad. La pátina es una capa envejecida que forma parte de la historia material de la obra.
Juzgar una restauración por si «queda bonita». Se juzga por reversibilidad, discernibilidad y respeto a la materia original.

Repaso activo

Explica las diferencias entre preservación, conservación y restauración. Resume el debate decimonónico entre Ruskin y Viollet-le-Duc y enuncia los principios que rigen la restauración moderna, justificando por qué hoy se prioriza la conservación preventiva.

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Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Museología y museografía: el museo, el expolio y el uso sostenible#

~5 min de lecturaEstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Saberes básicos, bloque D (Realidad, espacio y territorio en el arte): «El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.»BOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte (2.º de Bachillerato) · Criterio de evaluación 6.1: «Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.»

El museo es la institución que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio para el estudio, la educación y el disfrute de la sociedad. El currículo distingue dos disciplinas complementarias. La museología es la teoría: el estudio de la historia, la función y el sentido del museo (qué es un museo, para qué sirve, cómo se relaciona con la sociedad). La museografía es la práctica: las técnicas concretas de instalación, montaje, iluminación, conservación, seguridad y diseño del recorrido expositivo; en una palabra, cómo se muestra la obra al público (Fig. 6).

Museología frente a museografía y el ciclo de la obra dentro del museo

Fig. 6 ↓

El museo moderno tiene un origen histórico preciso: nace de las grandes colecciones principescas y eclesiásticas del Renacimiento y el Barroco que, en el siglo XVIII, durante la Ilustración, se abren al público. Los hitos clásicos son el Museo del Louvre de París, abierto al público tras la Revolución Francesa (1793), y, en España, el Museo del Prado (inaugurado en 1819 como Real Museo). El museo pasa así del coleccionismo privado y aristocrático —signo de distinción social— a la institución pública al servicio de la educación y la ciudadanía, un cambio que prolonga el del propio concepto de patrimonio como bien común.

El recorrido completo de una obra dentro de la institución —que el currículo nombra como «adquisición, conservación, exhibición y uso»— articula las funciones del museo: la adquisición (compra, donación, legado o depósito de la obra), la conservación y restauración (cuidado físico del bien), la investigación y catalogación (estudio y documentación), y la exhibición y difusión (la exposición permanente o temporal, la mediación educativa y la apertura a todos los públicos). A ello se añade hoy la accesibilidad y la dimensión social del museo como espacio de encuentro y aprendizaje.

El uso sostenible del patrimonio plantea dilemas éticos muy presentes en la actualidad y muy valorados en la PAU. El primero es el del expolio y la repatriación: muchos museos conservan obras sacadas de sus países de origen en contextos coloniales (los frisos del Partenón en el Museo Británico, el busto de Nefertiti en Berlín), y hoy se debate su devolución. El segundo es el del turismo masivo o «turistificación», que amenaza los conjuntos monumentales por exceso de visitantes, lo que obliga a regular el aforo. La salida que propone el currículo es el uso sostenible: compatibilizar el disfrute y la rentabilidad del patrimonio con su conservación a largo plazo, en coherencia con los ODS.

Vocabulario

→ Tarjetas

museologíadisciplina que estudia la teoría, la historia y la función social del museo
museografíatécnicas concretas de instalación, exhibición y conservación en el museo
discurso expositivorelato que construyen el orden de las salas, los textos y la iluminación
restitucióndevolución de un bien cultural al territorio o comunidad de origen
expolioapropiación ilegítima de bienes culturales, con frecuencia en contexto colonial o bélico

Ejemplo resuelto

El museo y el dilema de la repatriación

Define museología y museografía y explica las funciones del museo. A partir del caso de los frisos del Partenón conservados en el Museo Británico, argumenta el debate sobre el expolio y la repatriación del patrimonio y relaciónalo con el uso sostenible.

Definir los dos términos
Museología: teoría, historia y función del museo. Museografía: técnicas prácticas de montaje, iluminación, conservación y recorrido para exhibir la obra al público.
Enumerar las funciones del museo
Adquirir (compra, donación, legado), conservar y restaurar, investigar y catalogar, y exhibir y difundir, sumando hoy la accesibilidad y la dimensión social.
Plantear el dilema
Los frisos del Partenón fueron llevados a Londres a comienzos del siglo XIX en un contexto colonial. Grecia reclama su devolución por su valor identitario y por la integridad del monumento original; el museo alega su conservación y difusión universales.
Conectar con el uso sostenible
El uso sostenible exige compatibilizar el disfrute del patrimonio con su conservación y con el respeto a la comunidad de origen; la repatriación responsable y la cooperación entre instituciones se inscriben en esa lógica y en los ODS.

Resultado: El caso de los frisos del Partenón ilustra el conflicto entre la difusión universal del museo y el derecho de la comunidad de origen a su patrimonio; la museología piensa ese dilema, la museografía lo exhibe, y el uso sostenible orienta su resolución hacia la conservación, la equidad y los ODS.

Errores frecuentes

Usar museología y museografía como sinónimos. La primera es la teoría; la segunda, la práctica expositiva.
Presentar el museo como un contenedor neutro. Lo que expone y cómo lo ordena construye un relato.
Reducir el debate sobre la restitución a una consigna. Se pide exponer los argumentos de ambas partes antes de valorar.
Olvidar la conservación en la exposición: la iluminación, la humedad y el número de visitantes son decisiones museográficas con consecuencias materiales.

Repaso activo

Define los conceptos de museología y museografía y explica las funciones del museo como institución (adquisición, conservación, investigación y exhibición). Argumenta, con un ejemplo, un dilema actual del uso sostenible del patrimonio (expolio/repatriación o turismo masivo).

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Recuerdo activo

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Revisado · 07/2026Versión completa con el regulador de profundidad — mismo lugar, mismas anclas

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Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Véase también

Arte, territorio y patrimonio

5 secciones~25 min de lectura2 competenciasRevisado · 07/2026

El urbanismo como arte: la intervención en el territorio#

Arte, medio ambiente y sostenibilidad: paisajismo, jardinería y los ODS#

El patrimonio artístico: concepto y categorías (local, andaluz, nacional y mundial)#

Preservación, conservación y restauración del patrimonio#

Museología y museografía: el museo, el expolio y el uso sostenible#

Arte, territorio y patrimonio

Puntos clave

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Puntos clave

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Puntos clave

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Puntos clave

Criterios para restaurar un monumento dañado

Puntos clave

El museo y el dilema de la repatriación

Fuentes

Arte, territorio y patrimonio

Puntos clave

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Puntos clave

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Puntos clave

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Puntos clave

Criterios para restaurar un monumento dañado

Puntos clave

El museo y el dilema de la repatriación

Fuentes